拍卖信息：
拍品信息：
拍卖会 : 中国嘉德2022年秋季拍卖会
作者 : 刘炜
作者生卒 : （b.1965）
年代 : 2006 年
形式 : 布面 油画
尺寸 : 76×75 cm. 29 7/8×29 1/2 in.
签名 : 老刘 liu wei 2006
: 发表
《落花•流水》，红桥画廊，上海，2006年，第17页
《新界面3—探索未来》，红桥画廊，上海，2007年，第44页
《刘炜Liu Wei》，红桥画廊，上海，2008年，第205页
《中国式书写》，今日美术馆，北京，2011年，第74页
《嘉德二十年精品录：油画 雕塑 装置卷》，故宫出版社，北京，2014年，第386页至第387页
展出
“落花•流水—刘炜个人作品展”，2006年10月25日至11月24日，红桥画廊，上海
来源
中国嘉德2011年春季拍卖会，中国油画，2011年5月24日，Lot 4732
刘炜是最早被西方了解的中国当代艺术家之一，在上世纪90年代接连参加了威尼斯双年展与圣保罗双年展等国际艺术盛事，其深具特色的造型、用色与笔法，使得他迅速成为了中国当代艺术的响亮招牌之一，也被栗宪庭誉为中国最具“才情”的画家。
然而到了2003年，刘炜毅然决然地跳出令其成名的图像叙事，将创作重心转向风景绘画，走向另一个高峰。此幅《风景》绘制于2006年，属刘炜“风景”系列的成熟代表。其风格化的视觉语言与风景范式形成巨大反差，赋予了画面特异的美感与诗意。同时，本作也是画家最早突破画布限制，将画框也纳入创作范围的实验性油画之一，而此独特手法也被艺术家沿用至今，成为其最新创作的特征之一，也令《风景》带上了更强的前瞻性和个人历史价值。
刘炜的创作风格嬗变，“重复”对他而言是最无法容忍的事。他曾说一个系列作品画完之后，永远不会再画一样的，要不就“没劲儿”，这也就造成了“风景”系列数量稀少，每一张都不可多得。刘炜曾如此评价这批作品：“最近一段时间我着力创作一堆看上去‘烂乎乎’的风景，给人第一视觉不是很舒服。传统的纯粹风景实际是心理风景的外化，为山水显现应有的完美姿态，几乎都是围绕完美风景来做文章。而我的风景是‘反风景’有些另类，错位芜杂，近处看不出什么形状，全是凌乱线条的短兵相接。”
本幅《风景》中，刘炜反叛的思维和标志性的狂野画风，让画面极富视觉冲击力：用色艳丽且粘稠，给观者深度的想象空间，也牢牢地将我们的视线黏在了画面上每一处花枝交错中。红色处细密的笔触迷乱翻飞，既像粘稠的花朵与土地，又像一具横躺的身体，呼应了刘炜的极富才情的成名系列“肉”。糜烂的红与清新空灵的绿对抗又融合，形成强烈的视觉对比，加之画面上部的留白中，不断流淌出的白色颜料挑衅地侵略着花与叶的空间，都令画中奇妙的涌动感和视觉的吞噬性更强，不管是深浅点画的各种各式笔触，都在进行一场争奇斗艳。这都在向我们暗示，这不仅仅是张风景画，更是一片加上了刘氏视觉滤镜的、躁动的内心世界。
此系列作品的画框均为刘炜亲自设计，画框并没有框住刘炜随性的笔触，他刻意将油彩延伸出画布，使其成为作品的一部分，与画面浑然一体。草丛和鲜花生长到画框上，也好似可以向四周无限蔓延，就像一曲永不停止的乐章，余音绕梁。从画布延伸到画框上的官能刺激，对刘炜来说，不过是一种玩世心态的反射，他随心所欲的个性，让他在绘画中毫不做作、直白率性和肆意纵情，甚至签名也玩笑般地写上“老刘”。
刘炜曾说：“从1997年之后，不管是什么样的图形，我最直接的感觉还是一块肉，不管是烂肉或者好肉”。他对于“肉”的痴迷，源自他对“美”的反叛——他认为美不能脱离原始与丑陋而独立存在，因此要不断地往美的反方向探索。刘炜用丑化和溃烂感，让美丽的风景也生出猛烈的生理刺激，铺满墙壁的肉质鲜花盛大地绽放着，最后近乎长满了整幅画面，好似一片汪洋的欲望之海，彻底击退了我们所熟知的经验，而这同时也是人的“肉性”与花草的“自然性”天人合一的完美呈现。
拍卖场次 : 二十世纪及当代艺术夜场
拍卖时间 : 2022-12-14 20:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心
lot：1575
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