拍卖信息：
拍品信息：
拍卖会 : 中国嘉德2021年秋季拍卖会
作者 : 吕斯百
作者生卒 : （1905-1973）
年代 : 1960 年代
形式 : 布面 油画
尺寸 : 61×47 cm.
创作年代 : 1960 年代
: 来源
源自艺术家家属
香港佳士得，中国二十世纪艺术专场，2008年11月30日，Lot 0662
中国嘉德，基石—中国前辈油画家专场，2014年11月20日，Lot 0014
现藏者得自上述拍卖会
吕斯百（1905-1973），江苏江阴人，近现代知名画家、美术教育家。1927年入国立中央大学艺术系，深受徐悲鸿赏识，遂由徐推荐至法国留学。1929年入里昂美术专门学校，成绩屡考第一，毕业油画《汲水者》被评为首奖。1932年，油画《水果》、《野味》被选入巴黎“春季沙龙”并获荣誉奖，同时获里昂“春季沙龙”荣誉奖。
吕斯百留法时期的静物画，明显体现出画家彼时对于法国现实主义画家夏尔丹，及现代主义先驱保罗•塞尚画风的学习和吸收。1934年回国后，吕斯百的作品以欧洲静物画的精细写实风格为主，后逐渐转向简逸、自由的风格。这一转型尤以其60年代的作品最为典型，本场《菊香书屋》即为其中代表。
《菊香书屋》描绘了青绿花瓶中一束怒放的菊花，首先以正面强光源强调形体轮廓，同时规避了投影形成的纵深错觉效果；桌面与花瓶由此形成的空间位置关系，体现出吕斯百对塞尚几何分析绘画的领悟。此外，画面的色彩层次极为丰富，整个布面由不同的色块组成：土黄、土红、印度红、土绿、赭石、金土黄与少许群青；菊花的色彩丰富各异并不冲突，各类颜色统率在土色之下，使得画面看起来十分温和、和谐；作品由此呈现的气质正如画家本人性情一般——“静故能深，柔故能和”，具有一种夏尔丹式的朴素与平静。这些形式特征隐约透露着吕斯百在留欧时期所汲取到的西方绘画经验，兼具写实的真实感与现代主义趣味。
吕斯百在江南乡村长大，这一成长经历塑造了他热爱自然、深察自然之美的心性，使得他的风景画和静物画独具特征，即自我内在经验对西方绘画语言的融合和转化。对比吕斯百作于1941年的《菊花》，《菊香书屋》明显透露出画家对于空间、物象及细节更为深刻的理解与体悟。两幅作品同样描写瓶装花卉，《菊花》基本遵循欧洲静物画的写实精神，注重对于物象的细致描摹，使菊花给人以实在感。相较之下，《菊香书屋》的形式语言显然已经不再局限于对物象的客观呈现，而更着眼于对形式背后个人与民族审美趣味的呈现，体现出吕斯百写实经验的进一步深化。
尽管吕斯百留法、画油画，颇为“洋派”，但他嗜好传统中国书画，其收藏遍及古代和近现代的国画名家，并和同时代的国画大师常有作品往来，如徐悲鸿、傅抱石、张大千等。因此，中国画的熏陶对吕斯百的创作有着不可忽视的影响，《菊香书屋》即体现了这一点。画中的菊花，因其花瓣繁多，极难刻画，细丝般的菊瓣若是逐一刻画，无疑会致使画面僵硬死板，缺乏生气。吕斯百通过把握住菊花花瓣生长的态势，以流畅迅速的笔法，将花瓣半卷半舒，兼具韧性的状态精确、生动地保留在了画布上。笔法简率，展现了菊花飘逸的文化气韵，体现出吕斯百在艺术生涯成熟期融合了个人审美与民族气质的创作旨趣。
此外，画面还有一处细节值得注意，即花瓶旁那朵落到桌面的米色菊，吕斯百以寥寥几抹颜料加以刻画，使其与桌面的色调氛围相得益彰，避免了突兀感。这正是画家注重画面整体性关系的表现，这样一个几乎即兴的表现过程展现了吕斯百对物象、色彩、整体与局部等细节的深刻把握。
徐悲鸿盛赞：“吕斯百君之静物……雅简已极，虽夏尔裳（夏尔丹）何以加焉。”“雅”、“简”二字，实际上点出了吕斯百静物画的独到之处。“雅”即作品中画家个性化情感的流露，及其对传统绘画形式旨趣的表达；“简”即吕斯百创作时着眼整体关系，使画面主次分明，详略得当，兼顾了写实的真实感与写意的趣味性。吕斯百能将这两点做到极致，无怪徐悲鸿认为其超越了西方艺术大师。
拍卖场次 : 二十世纪艺术夜场
拍卖时间 : 2021-11-28 19:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心
lot：2055
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